キタキツネの赤ちゃん

CM、芸能、担々麺

『彼氏彼女の事情』有馬怜司はジャズの"逸脱と回復"精神そのもの

世界的なジャズ・トランペッターの日野皓正さんが、男子中学生に暴力を振るったらしい。

事件は瞬く間に話題になり、ネット・TVともに大きく取り上げている。

そんななか、以下の記事をTwitterで見かけた。

ジャズは"逸脱"から"回復"までを内包するからジャズ。記事を読んで気づいた。これは『彼氏彼女の事情』の重要人物、有馬怜司にも当てはまるのではないかと―!!

あ、紹介が遅れましたが、この記事は『カレカノ』こと『彼氏彼女の事情』の原作ファンだけに向けた記事です。有馬怜司、良いキャラなんだけどアニメ版にゃ出てこないんだな~

世界的ジャズピアニスト・有馬怜司

彼氏彼女の事情』を読んだことがない人にも説明しておくと、有馬怜司は主人公のひとり、有馬総一郎の実父にあたる天才的なジャズピアニスト。

有馬家は病院を経営するいわゆる名家。怜司は父・怜一郎(ルックスも知性もピカイチ)の愛人の子だった。端正な顔立ちや頭脳など、怜一郎からの才能を受け継いだ怜司はしかし、愛人の子という立場ゆえに一族から冷遇される。唯一、怜一郎の長男である総司とは仲が良かったが、行き違いから関係は破たんし、怜司は非行の道に走ることに。

非行まっただなかの生活で、怜司はバリバリレディースな女性・涼子と関係を持ち、望まれない子どもができる。それが主人公の総一郎。

涼子は総一郎への愛情など持っておらず、「有馬家の子どもがいれば金に困らない」と打算的だった。

▼有馬怜司(コミックス17巻の書影より)

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とはいえ怜司は愛人の子であるから、遺産などは入らない。ついに涼子は総一郎の育児を完全放棄。怜司がかけつけたため総一郎は一命を取り留めたが、幼き総一郎は怜司の兄・総司に引き取られることになった。

さらに付け加えると、"総一郎"の名前は怜司がつけたもの。父である怜司へのコンプレックス、そして兄・総司への愛情から由来する。

 

で、主人公の有馬総一郎くんは、高校生になって父・怜司と再会する。初めてまともに見る父は、チケットも取れないほど世界的に有名なジャズピアニストになっていた。

成長した怜司は"オトナのオトコ"そのものだった。胸の内にはまだ過去へのコンプレックスが渦を巻いていた。しかしヒロイン・宮沢雪野の助力もあり、総一郎とともに過去のわだかまりを、そして有馬家との古くからの因縁を解消するのだった――

長い。

 

申し訳ないが長くなってしまった。『カレカノ』がそれだけ内容の濃い物語なだけで、決して僕のまとめる能力が低いわけでは……うん……

 有馬家から"逸脱"する怜司、ジャズの精神

ここで僕は「ジャズ界に暗黙の了解としてある"逸脱"の精神が、名家・有馬家から逸脱する怜司のアウトローっぷりに重なるのではないか」と主張したい。

 原作者の津田雅美さんがどこまで狙って設定したのか。定かではないが、偶然で終わらせるにはもったいない一致とは言えないだろうか。

というのも『カレカノ』はキャラクターの心情描写が極めて細やかに練られた作品。心にダメージを負った登場人物が、傷を抱えつつも立ち直ったり、壁を乗り越えたりするさまは、本作の大きな魅力です。その意味では、有馬怜司の"回復"も作中の重要なピースなのです。

 

先述のとおり、有馬家は良い家柄ながら、大きな闇を抱えている。有馬の闇はそりゃもう深くエグいわけですが、だからこそ闇から立ち直る過程はクリティカルに響くんです。

この"立ち直り"こそ、ジャズ精神にある逸脱からの"回復"に通じるのでは、と僕は考えます。

回復があるからこそジャズ=有馬怜司では

 上に引用した記事では「ジャズシンガーで譜面通りに歌う人はいない」とされており、コードにない音をわざと使うテクニックもあるといいます。恐らくそれがジャズの面白い理由であり、ジャズ精神の根っこなのでしょう。そこで

譜面=有馬家のレールの敷かれた人生、

逸脱=医者の家系から外れて非行、闇を抱えたピアニストになった怜司、

回復=怜司が有馬家の闇を乗り越え、過去から立ち直る。

と読み解けないでしょうか。

 

ところで、世間一般的に「レールからの逸脱を描く音楽」といえばなんでしょう。僕は、ジャズよりもパンクロックが思い浮かびます。

 

カレカノ』世界におけるパンクロックはもちろん、バンドの"イン・ヤン"、そしてイン・ヤンのボーカルである一馬が挙げられるでしょう。ところがどっこい、一馬は逸脱のイメージとは噛み合わない純朴青年。それはインヤンのメンバー内で自分だけ学生なので、バンド活動の足を引っ張らないために「学校を辞める」と言い出してメンバーから止められて泣くエピソードが物語っています。

作中では怜司と一馬は初対面から共鳴しあい、相性バッチリな組み合わせとして描かれました。

ジャズへ"逸脱"する怜司、パンクロックに傾倒しながらも逸脱しきれない一馬。数奇な関係性を持つふたりこそ、ある意味対照的な存在ゆえに馬が合ったのかもしれません。

 

長くなってきたのでこのへんで。

山崎育三郎の独り舞台「あいの結婚相談所」を見よ――感想という名の布教

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山崎育三郎! 山崎育三郎!! 山崎育三郎!!!

ドラマ『あいの結婚相談所』がとんでもなく面白い。個人的には2017年夏ドラマで圧倒的ナンバーワン。豊作が多い今年のドラマのなかでも、際立って異彩を放つのがこの作品だ。

では一体なにがそんなに面白いのか。これから『あいの結婚相談所』の視聴者をさらに増やすため、"感想"の名目で布教したい。

山崎育三郎のワンマンショー

主人公は山崎育三郎演じる藍野真伍。舞台は藍野が営む結婚相談所、「あいの結婚相談所」となる。

藍野が掲げるキャッチコピーは「成婚率100%」。200万という高額な入会金が必要ながら、入ってしまえば必ず結婚できるという。物語は藍野とアシスタントのエリザベス(高梨臨)をストーリーテラーとし、結婚を目指す者を時に励まし、時にあざむき、時にミステリーを解決しつつ成婚させていく。

 

とまぁここまで見れば「若干破天荒だけど普通のドラマ」。だが本作の魅力は"山崎育三郎、究極のワンマンショー"にある。

まず歌う。とにかく歌う。森でも車内でも山でも、とにかく歌ありき。高梨臨前田美波里が会話する、その後ろのほうで育三郎が歌う。

山崎育三郎はミュージカル「レ・ミゼラブル」で本格デビューした俳優。その山﨑の歌唱力・表現力をもってして、ドラマ作品でありながら、ところどころがミュージカル調になる。

その姿、まさに水を得た魚。恐らく広辞苑で「水を得た魚」の説明に「『あいの結婚相談所』に出ている山崎育三郎」と書いてあっても異論が出ない。と思えるほど濃ゆい山崎育三郎を垣間見れる。

 

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思えば今年の山崎育三郎は、カッチリしたイメージの役が多かった。1月期『突然ですが、明日結婚します』では敏腕ビジネスマン、『あなたのことはそれほど』でもビジネスマン。

WOWOW放送『宮沢賢治の食卓』では音楽教師としてピアノ演奏のシーンもあったが、決して"はっちゃけた"役柄ではなかった。で、出てきた初主演ドラマが『あいの結婚相談所』なのである。だから、もともと山崎育三郎のファンだった人は、こう喜んでいるのではないだろうか。「ヒャッホウ」と。

 

ここまで『あいの結婚相談所』と山崎育三郎を推してきたが、僕はもともとこの俳優さんのファンでもなんでもない。失礼ながら「『あなそれ』のホモの人ね」くらいの印象だった。ところがどっこい、すげえじゃねえか山崎育三郎。その唐突に挿入される歌が、物語には一切関係のないダンスが、くどいほど繰り返される顔面のアップが、しつこいくらいに「あっこれ傑作だわ……」と琴線にベタベタと触りまくる。第1話も終盤にさしかかれば、山崎育三郎が画面に出てきただけで期待感:癒し:やかましさが4:4:2くらいの割り合いで押し寄せてくる。

 

 山崎育三郎以外もスゴいんだコレが

「ワンマンショー」と言ったものの、魅力は山崎育三郎だけではない。シスター姿の高梨臨は、可愛いだけでなく美声も必聴。モノローグもうまく、今は亡き声優・川上とも子をも思い起こさせる。

結婚相談所のスタッフが、社内PCで『グランブルーファンタジー』をプレイしているなど細かいネタも見逃せない。前田美波里鹿賀丈史が出演するなど、ワキの固さもぬかりなしだ。加えてゲスト女優として、結婚できないヒステリー女性役に『牡丹と薔薇』の小沢真珠を配置。遊び心が豪華すぎやしないか。

 

毎週金曜の深夜に「あ~1週間の疲れをほぐしたいな~」や「あ~山崎育三郎のエッセンスを濃縮還元したモノを堪能したいな~」とお思いのかたがた。金曜ナイトドラマ『あいの結婚相談所』(23時15分~)をぜひご覧いただきたい。

突然襲い来るミュージカル演出、そして山崎育三郎のうさん臭い微笑みが、きっと視聴者をとりこにするはずだ。

 

『映画大好きポンポさん』評――クリエイター必見の"ものづくり漫画"

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人間プラモさんが制作したWebコミック『映画大好きポンポさん』が注目を集めている。
イラスト投稿コミュニケーションサービス「pixiv」上で無料公開された本作は、Twitterで拡散され作者名がトレンド入り。「クリエイターは必見」と絶賛を浴びた。僕も読んだ。これはもう書評というか感想を書かずにはいられない。

とにかく面白い。ぜひ読んでみてほしい。

テーマだけを抽出した濃密すぎるストーリー

「ワーオ」「ブシャー」「ペタペタ」。コミカルな擬音で幕を開けた本作は、"ものづくりの楽しさ"に焦点を絞った作品だ。そこには映画ビジネスや恋愛要素は混ざらない。導入部は軽やかでありながら作者の映画愛やポリシーが浮かび上がるのは、テーマを限りなく絞ったことで作品のエッセンスが濃密になるからだ。
トロフィーを手にしてもオドオドするジーンの姿は「成長物語」の香りすら排除。「超楽しい」の言葉が表すように、本作は何かを創る過程の充実感を、練り上げられた展開で描ききる。読み終わった読者には「ビリビリとした頭のしびれ」が残るのだ。

作中では作者のメッセージと思しき"名言"がいくつも語られる。なかでもポンポさんの言葉「製作者はシーンとセリフをしっかり取捨選択して出来る限り簡潔に作品を通して伝えたいメッセージを表現すべきよ」は特に重みがある。それは136ページというボリュームの本作をまさしく言い表していないだろうか。

無料Webコミックとして、136ページの本作はハッキリ言うと長い。ただし読み切りの単行本に比べるとページ数は少なく、一度読み始めればノンストップで最終ページまでめくってしまう。作品にならって映画に例えれば、ちょうど90分ぶんくらいだろうか。
伏線の配置と回収、映画ファンのためにバラまかれたような古い映画へのオマージュはリスペクト精神にあふれてもいる(イザベル・アジャーニにLINEのIDを尋ねるマーロン・ブランド!というIfストーリーだけでニヤけてしまう)。

『ニュー・シネマパラダイス』と『MEISTER

名画の引用が映える『映画大好きポンポさん』において、特に大きな意味を持つのが『ニュー・シネマパラダイス』だ。ガンコおやじアルフレードと少年トトの交流は、劇中劇『MEISTER』のダルベールとリリーの姿に重なる。
『ニュー・シネマパラダイス』が『MEISTER』に受け継がれる描写も巧みだ。名作の「匂い」を嗅ぎに来たポンポさんが試写室を訪れ、オーディションでピントが合ったナタリーの"匂いを嗅いで"新作への起用を決める。
師から弟子へ託される何か。ペーターゼンからポンポさん、ポンポさんやコンラッド監督からジーンへ、またはマーティン・ブラドッグからナタリーへ。そんな"意思の継承"は、アルフレードとトトの関係をにおわせる。

最後の最後、『映画大好きポンポさん』が傑作といわれる大きな理由のひとつであるラストページ。あの最後の一言こそ"ポンポさんからジーンへの継承"の収束である。
しかしあのオチは美しすぎやしないか。あんなこと上手いことやられたら、もううなるしかない。

ポンポさんはドラえもんか  キャラクターの奥行きについて

映画人として必要なあらゆる才能。歩く際の「ポキュポキュ」音。事実上の主人公・ジーンに送るアドバイス。ポンポさんの作中でのポジションはドラえもんを思い起こさせる。86ページ「まったくジーン君…きみって奴は…」が「まったくのび太君…きみってやつは…」をフォローしているのは明らかだ。
しかしジーン・フィニはのび太ポジションに収まらず、その一歩先を行く。

「心の中に蠢く社会と切り離された精神世界の広さと深さこそが その人のクリエイターとしての潜在能力の大きさだと私は確信しているの」

ジーンは友達がいないぶん自分の内面世界をこねくり回しており、それこそが創作活動の礎になる。繰り返し描かれる「ジーンのメモ」という努力描写(彼自身が楽しんでいるようなので、努力というか習慣?)はトントン拍子の展開にも説得力を付加。また"ダイヤの原石"はポンポさん自身にも当てはまり、幼い頃からペーターゼンにしごかれたことで才能が開花したことがわかる。ただの天才物語じゃなく、キャラクターに血が通っているのがありありと見えるんだ。

あとさ、蛇足かもしれないけど、詳細につむがれる「五感へのダイレクトな訴え」も良いんだ。まず『MEISTER』からは指揮者の復活劇やリリーの歌=聴覚、ジーンがファインダー越しに見る世界=視覚、名作の匂い=嗅覚、"芝居"そのものが本質的に持つ役者同士のふれあい=触覚。そしてポンポさんが好きなツナサンド、ベーコンチーズマフィン、ナタリーが作る夕飯、ポンポ組のスタッフみんなで食べる食事=味覚。人が持つ感覚へ直感的に伝わるこれらの要素も、読者の本能的な部分へメッセージを届ける要素ではないでしょうか。結果的に五感への訴えは圧倒的説得力を生み出していると思います。もっと言えば人間プラモさんの過去作も「ごはん」にこだわりを持っているものが多い!

ぜひ書籍化をお願いします

本作で語られる名言は、ものづくりに関わる者にグサグサと突き刺さる。そして容赦なく「創作意欲というガソリン」を注ぎ込む。

「評判欲しさに世間受けを狙ったら、八方美人なぼんやりぼやけた映画になっちゃうでしょ」
「だからそれよりも誰か一人、その映画を一番見てもらいたい誰かのために作ればいいんだ」
「そうしたらフォーカスが絞られて、作品の輪郭がグッと立つ」

一連のコンラッド監督の言葉こそ本作の主題ではないか。「映画」を他の創作物に置き換えても意味が成り立つあたり、コンラッド監督(そして作者)のものづくりへの信念が垣間見える。

改めて言うが、伏線の散りばめ方からオチの回収まで本作は「読ませる力」にみなぎっている。こんな漫画を無料で公開?太っ腹すぎない?
書籍化の企画も持ち上がっているのではと邪推する。本作が書店に並ぶ日を待つばかりである。

ぜひ紙で、カラーになったあのページを読んでみたい。

 

追記:

『映画大好きポンポさん』の書籍が発売されました!買いました!

高橋一生&長澤まさみ!『嘘を愛する女』

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長澤まさみの恋人。病気で倒れちゃったことをきっかけに、名前や職業もぜんぶ嘘だったことがわかる。そんな役どころを一番演じてほしい俳優さんは誰?

もし僕がそう聞かれたら、間違いなく「高橋一生!」と答える。『嘘を愛する女』のキャストが発表されてから言っているので後出しジャンケンみたいに聞こえるだろうが、本当だ。キャスト発表前でも高橋一生と答える。でも高良健吾小泉孝太郎も良いかもしれない。

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『ワンダーウーマン』宣伝ツイートの問題点

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新作映画『ワンダーウーマン』の宣伝ツイートが炎上している。いったい『ワンダーウーマン』のアカウントは何を言ってしまったのか、どういった部分が問題点だったのか。

当記事では公式Twitterの発言を分析。炎上の理由を洗い出したい。

作品のバックグラウンドを無視したCM

さてこのツイート、大きな失敗点は"作品のバックグラウンドを無視した内容"と"ジェンダー問題に対する多様性の否定"にあるように思う。

まず「オトコも恋も知らない」とあるが、リプライでも指摘されているようにこれは事実と違う。ワンダーウーマン(ダイアナ)の故郷は女性同士が恋愛するのが普通(男性が存在しない)であるのに、上記ツイートは"男性と女性が恋愛するのがノーマル"という先入観を振りかざしている形だ。作品へのリスペクトが足りていないように思える。「オトコを知らない」は先入観でもって「恋愛をしたことがない」をイメージさせ、「恋を知らない」にいたっては完全な間違い。

作者のRucka氏いわく、ワンダーウーマンが故郷を発つまでは恋人(女性)がいたという。彼女は公式でバイセクシャルなのだ。「オトコも恋も知らない」の一文は作品へのリスペクトに欠けるし、「女性は男性と恋するのが普通」というステレオタイプの押しつけにほかならない。

 

次に「世間を知らない」という部分。CMでは強調されないが、『ワンダーウーマン』は、ダイアナが登場した『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』より時系列的に100年前の話だ。これについてダイアナを演じるガル・ガドットは

「彼女がまだ世間知らずな100年前に遡る。若い理想主義者で純真。みんなが見てきたような経験豊富で思慮深い成熟した女性戦士とは異なる」

といっている(wikiに出典がないので根拠としては弱いが)。確かに「純真」「経験が豊富じゃない」の面を見れば、ツイートにあった「世間知らず」はある意味で正しい。だが、圧倒的に言葉が足りていない。おまけにその後に続くのは「オトコも恋も知らない」「天然系女子」という文言。アメコミファンの腹の底にモヤモヤとした物を残らせるに十分だ。そもそも140字という制限があるなかで要素を詰め込もうとする時点で無理がある。言葉足らずになるぐらいなら、いっそのこと丸ごとそぎ落とすくらいの英断は必要だと思う。

「はずが」ってなに?

細かい指摘になるが、「スーパーヒーローのはずが」という表現にも引っかかる。「はず」の2文字は呪いである。スーパーヒーローならこうあるべきだよね、という断定的な考えが、広報担当者の意識の底に透けて見える。明らかに性の多様性にケンカを売る発言であり、時代の流れに逆行した考えではないだろうか。

例えば地上波放送されたばかりの『アナと雪の女王』では、"愛って男&女の組み合わせじゃなくても生まれるよね"を描いた。4月に公開される『美女と野獣』では、ディズニー史上初めてゲイのキャラクターが登場するという。愛や性の多様性への肯定が時代とともに存在感を増す。

邦画に目を向けても同じことが言える。『怒り』では妻夫木聡が演じたゲイの男性が、昼はエリートサラリーマンとして働き、夜は楽しげにゲイパーティで遊ぶ。そこに「ゲイであること」の後ろめたさはない。国内でも映画における同性愛はここまで市民権を得てきたのだ。

ところがどうだ。『ワンダーウーマン』の公式Twitterは、「はず」の2文字で先入観という薪を用意。「世間知らずでオトコも恋も知らない」で完全に着火、炎上したのである。本当に疑問だけが残る。いったいなぜ、どうしてそんなツイートを投稿したんだ公式さん。

消化不良でしかない「セーラームーン」の登場

予告映像では声優の三石琴乃がナレーションを務める。それ自体は何も問題なく、声優ファンをニヤリとさせる演出だ。

だが、なぜ公式Twitterが「ナレーターは『セーラームーン』の三石琴乃」を強調したのか。その意図が不透明なままである。『セーラームーン』のファン層もアメコミ映画に取り込もうとした?声優ファンに興味を向かせたい?仮定はできるが、どうもストンと来ない。考えられるのは「戦う女性→月野うさぎ」という、とってつけたような連想だ。それにしたってセーラームーンである必然性がわからない。結果として三石琴乃の起用は完全な逆効果に。『セーラームーン』ファンから反感を買うにとどまらず、「オトコも恋も知らない」というデリカシーに欠けた発言と相乗し、火に油をそそぐ形となった。

蛇足だが、声優ファンは、テレビから流れる声を聴いて「あれ?この声、〇〇じゃないか?」と声優名を言い当てることに快感を覚える。あらかじめ「三石琴乃だよ」と教えるのはおせっかいである。

じゃあどうすれば炎上しなかったのか

ここからは僕の意見になる。今回の炎上を踏まえた上で、どうすればツイートが炎上せずに済んだのか考えたい。

まず予告動画だが、「初めて異性に触れたメチャつよ女性」という切り口はアリだと思う。広報担当が多くの客を呼び込みたい意図はわかるし、ある程度のキャッチーさは必要だろう。あえていえば「美女戦士は天然系?」は余計だ。その直前の剣を持ったシーンで、天然っぽさの説明は済んでいるからである。

そして問題のツイート本文は、こう直したい。

スーパーマンとも互角のパワー!? 『ワンダーウーマン』日本版特報が解禁!この最強美女、男性に会うのは初めてなんです……?

元ツイートでは『ハーレイ・クイン』の何と比較して"越え"たのか不明瞭なので削除。炎上要素も削除。三石琴乃のナレーションに関する文言は、気づく人が気づいてくれればいいので削除。代わりにスーパーマンを引き合いに出すことで強さを表し、最後の一文で物語の背景を何となく匂わせるにとどめた。大きな問題点「作品へのリスペクト」はこぼさず、「ジェンダーの多様性」についてはあえて触れない。恋や愛の要素は、浅いラインで言及すると急激に陳腐になるからだ。これなら炎上しなさそう、な気がする。

やいのやいの言ったけど

色々と好き勝手書いたけど、当エントリはあくまで「もうちょっとうまい宣伝文句もあったのでは」が主旨です。映画そのものの内容をとやかく言うつもりはありません。公開(8月25日)されたら観に行って、どういう広報方法なら良かったのかな、とまた考えてみようと思います。